Забудьте о музыкальных вкусах. Не обращайте внимания на похвалы критиков. Отложите в сторону споры о достоинствах созданной ими музыки.
Эти семь групп - и одна личность - вызвали серьезные изменения не только в музыке, но и в музыкальном мире. бизнес музыки.
Используйте их примеры как вдохновение, чтобы вызвать серьезные изменения в ваш рынок или отрасль. Кто-то должен быть первым - почему не вы?
(Для развлечения я также включил мою любимую песню каждого исполнителя - хотя в одном случае «любимая» - термин относительный. Не стесняйтесь угадывать, какая из них.)
Лед Зеппелин
Сюзанна Сомерс собственный капитал 2016
До Zeppelin концертные промоутеры обычно сохраняли львиную долю доходов от продажи билетов. Валовая выручка от легендарного концерта Beatles 1965 года на стадионе Shea Stadium составила более 300 000 долларов (что может показаться не очень большим, но это 2,1 миллиона долларов в сегодняшних долларах). Битлз забрали домой лишь небольшую часть.
Питер Грант, менеджер Zeppelin, использовал растущую популярность своей группы, чтобы заключить более выгодные сделки, и в конечном итоге Zeppelin смог получить до 90% ворот.
Вскоре этому примеру последовали и другие хэдлайнеры, и «баланс сил» резко изменился в пользу артиста - там, где он должен находиться.
Любимая песня: Песня дождя
Катящиеся камни
Конечно, Камни получают награду за долголетие. Но вначале они также были в авангарде владения и контроля над художниками.
The Stones сдали свои мастер-пленки в аренду звукозаписывающей компании, которая затем производила, распространяла и продавала продукт, но не имела права голоса в содержании, творческом процессе - а звукозаписывающая компания не владела авторскими правами. Их сделка с Atlantic Records была основана на контракте Led Zeppelin, а также на подходе таких людей, как Фил Спектор, которые записывали своих артистов за свой счет, без какого-либо вмешательства или участия.
Stones также открыли собственный лейбл в Atlantic, используя преимущества его производственной и дистрибьюторской инфраструктуры, сохраняя при этом творческую независимость.
Да, еще они создали мобильную студию Rolling Stones, используя ее для записи вне традиционной студийной среды, а также сдали ее в аренду таким группам, как Zeppelin, Deep Purple (которые увековечили ее в 'Smoke on the Water'), Fleetwood Mac, Bad Company, Wishbone Ash и Iron Maiden.
И не забудьте их губы и логотип на языке, классический символ бренда.
ЦЕЛОВАТЬ
В соответствии с басист Джин Симмонс : «... Я увидел, что мы рок-н-ролльный бренд, а не просто рок-н-ролльная группа».
Позже более 3000 категорий лицензирования продуктов (включая гробы ), кто может с ним спорить?
Даже название группы было задумано, чтобы запомниться. Пол Стэнли сказал , 'А как насчет KISS? Это было так правильно ... оно действительно воплощает в себе очень многое из того, что мы есть на самом деле. Он тяжелый, страстный, и это имя, которое не имеет значения, куда бы вы ни пошли в мире, люди знают это слово, поэтому в начале, когда мы были никем и никто не знал, кто мы такие, люди говорили: `` Ой, KISS, я «слышал о тебе, потому что это просто слово, которое ты слышишь все время».
В виде Стэнли также сказал «Нельзя отрицать, что (нетрадиционные) потоки доходов могут быть огромными, и не максимизировать свой потенциал вне музыки было бы абсурдно. Это музыка бизнес , и бизнес-элемент не отрицает и не умаляет другой его конец. Мы группа и бренд. А без одного страдает другой ».
В следующий раз, когда вы наденете свои Beats by Dr. Dre или окунетесь в одеколон Justin Bieber's Girlfriend (ладно, может, и нет), помните, что KISS были там задолго до того, как лицензирование было круто.
Благодарный мертвец
В 60-х, 70-х и 80-х годах турне рассматривали в первую очередь как способ продвижения новых альбомов; Фактически, туры часто приводили к убыткам при рекордных продажах.
The Dead придерживались противоположного подхода, гастролируя почти круглый год, а к 80-м годам лишь изредка выпускали новые альбомы.
В отличие от других групп, The Dead также поощряли фанатов к контрабанде и совместному использованию выступлений в «сникернетовой» версии однорангового обмена.
Они также были социальными задолго до социальных сетей: продавали билеты напрямую, создавали чрезвычайно заинтересованный фан-клуб, делились личными данными, а также произведениями искусства и контентом, созданными фанатами, через свой список рассылки и создавали экосистему малых предприятий, которые путешествовали вместе с группой и был заинтересован в долгосрочном успехе группы.
сколько лет Фрэнки Джей
И они были в авангарде феномена «впечатления от бренда». Мертвые шоу были не просто выступлениями; для их фанатов это были события.
Если KISS лицензировали до того, как лицензирование было крутым, то The Dead предвещали ряд серьезных изменений в способах взаимодействия артистов с фанатами и их вовлечения.
Путешествие
Journey - отличный пример групп начала 80-х, которые сосредоточились не только на бизнесе, но и на искусстве, вкладывая заработки обратно в сценическое, звуковое и световое оборудование; приобретение собственных грузовиков и транспортного оборудования; и снабдили свой лейбл (CBS) не только готовыми записями, но также обложками и материалами для мерчендайзинга.
Journey также заключила одну из первых рекламных сделок, объединившись с Budweiser: в обмен на позирование для рекламы и создание радиопередач они получили плакаты, которые можно было раздать каждому покупателю билетов на концерт. (Пока история не связала Путешествие с подростковым алкоголизмом, и группа решила разорвать отношения. Ясно, что времена были разные .)
Моби
Его альбом Играть был проигнорирован радио и MTV, и в самом начале его турне в поддержку альбома: он отыграл свое первое шоу в подвале Virgin Megastore (помните те?) перед аудиторией из 40 человек.
Отчаявшись найти способ, чтобы его музыку услышали, он лицензировал каждую песню в альбоме (много раз) для рекламы, телевидения и фильмов. В соответствии с Проводной , то усилия по лицензированию были настолько прибыльными альбом имел финансовый успех задолго до того, как был продан миллионным тиражом.
Не можете быть замеченными? Моби сделал ранее немыслимое. Может тебе тоже стоит.
(Почему эта песня? Два слова: Джейсон Борн. Если этого недостаточно, перейдите к отметке 1:00 и скажите мне, что вы не чувствуете легкого холода, когда начинается музыка.)
Metallica
Барабанщик Ларс Ульрих, возможно, был не единственным артистом, недовольным такими файловыми сервисами, как Napster, но он определенно сделал первый публичный выстрел. И он подвергся критике со стороны меломанов, которые, очевидно, считали, что Metallica заработала достаточно денег и не должна к ним приставать, большое вам спасибо.
Ранняя позиция часто бывает непопулярной, и Ларс был прав. Просто спросите тысячи музыкантов, которые изо всех сил пытаются заработать на жизнь, когда контент доступен бесплатно различными способами, как законными, так и незаконными.
Хотя иск Metallica против Napster в конечном итоге оказал влияние, продажи цифровой музыки не взлетели до ...
Стив Джобс
Не музыкант, не группа (если не считать его фронтменом группы под названием Apple), а просто парень, который понял, что даже в мире «бесплатных» миллионы людей будут платить за музыку, если бы сервис и проигрыватель были прост в использовании, удобен и чрезвычайно удобен в использовании.
Джобс, Apple, iPod и iTunes изменили музыкальный бизнес почти в одночасье - и эффект пульсации все еще ощущается.
