Это последняя часть из серии (первая приглашенный гитарист Брукс Беттс , второй менеджер Джош Терри , третий агент Майк Маркиз), где я рассматриваю различные аспекты бизнеса Первомайский парад , рок-группа, которая за свою 13-летнюю карьеру продано более 1 миллиона альбомов , выпустили 60 видеороликов, каждое из которых просмотрено более 1 миллиона раз на YouTube , и являются чрезвычайно успешное живое выступление только что после аншлагового турне по США.
И их новый альбом, Санниленд , только что был выпущен.
Группа начала продавать домашние компакт-диски в Искаженный тур парковка более десяти лет назад - а этим летом они станут хедлайнерами финального тура тура.
На этот раз это Мэтью Горднер, В. и генеральный директор Rise Records , звукозаписывающий лейбл группы.
Представь, что я музыкант и занимаюсь этим сам. Что вы хотите сказать, почему я должен подписывать контракт с вашим лейблом?
У нас есть такой разговор со многими группами и артистами. Естественно спросить: «Почему бы мне самому не сделать это?»
Я всегда говорю группам, что они могут. Вы можете подключиться к DSP (поставщикам цифровых услуг) со сторонней компанией, можете подключиться к цифровой стороне ... вы абсолютно можете, если хотите.
Но стеклянный финансовый потолок в этом мире действительно низок. По моему опыту, даже художники, которые делают это хорошо, обычно получают около 40 тысяч долларов в год. Если вы хотите превысить эту сумму ... вам понадобится помощь более крупной опытной компании.
Группе сложно выбраться из собственного кармана, когда складываются затраты на запись, затраты на создание музыкального видео, наем рекламного ролика, продвижение на радио, наем публициста, изготовление физического компонента ... довольно быстро. Не говоря уже о стоимости тура. Все это может стать огромным финансовым бременем.
Вы попадаете в такое место, как наше, потому что мы можем разбить этот стеклянный потолок, покрыть расходы, и вы можете немедленно подключиться к нашей сети.
Разница в степени. Я могу самостоятельно издать книгу, но правильный издатель может делать то, что я делаю, в гораздо большем масштабе.
Точно. Как и в большинстве предприятий, отношения - это все. Мы развиваем наши отношения на протяжении десятилетий, и когда вы работаете с нами, вы можете мгновенно воспользоваться этим. Эти отношения простираются от розничной торговли до прессы, от списка игр до рекламы, от брендинга до гастролей.
У нас есть возможность сделать вашу музыку более доступной и помочь вам быстрее добиться успеха. В Канал Rise Records на YouTube имеет 2,3 миллиона подписчиков. Даже если заинтересованы только 10 процентов ... это более 200 тысяч человек.
Наша цель - добиться результатов от крупных лейблов, но в более изысканной среде.
Когда я выбирал издателя для своей книги, я сосредоточился на том, кто поможет мне написать лучшую книгу ... и кто сможет делать для меня то, чего я не могу.
Это основная цель большинства художников. Если бы мы искренне не думали, что можем улучшить ваш бизнес, мы бы не разговаривали с вами. Мы бы не тратили ваше время зря. Или наше время.
Марк Кьюбан говорит, что два самых сложных бизнеса - это 1) музыкальный бизнес и 2) попытки продать круто, и мы пытаемся делать и то, и другое. (Смеется.)
У меня такой же разговор с каждым членом нашей команды: ваша ценность основана на вашей способности сделать то, чего художник «не заслуживает».
Мне нравится эта концепция. Мне предлагали пиарщики предлагать мне, и они перечисляли то, что они предлагают, и в большинстве случаев я думал: «Хорошо ... но я могу получить это сам. Что ты можешь мне дать, что я не могу получать?'
Никого не впечатляет сбор низко висящих фруктов. (Смеется.) Будь то публикация для прессы, розничная торговля, тур ... мы должны подтолкнуть скалу дальше в гору, чем кто-либо думает.
Конечно, это означает, что нужно много работать каждый день и знать, что на то, чтобы сломить художника, могут уйти годы.
Наверх нет лифта. Мы все поднимаемся по лестнице.
Помимо того, что вы знаете, что можете помочь артисту с точки зрения бизнеса, на что вы обращаете внимание, когда думаете о подписании контракта с группой?
Главное, что мы ищем - главное, на что люди откликаются, - это искусство. Вы должны обращаться к людям на нескольких уровнях.
Может быть, это такая группа, как Призрак , где не только отличная музыка, но и отличный визуальный элемент. Люди покупаются на искусство того, что они делают. PVRIS , один из наших художников, тоже очень хорошо с этим справляется.
Это то, что ищут люди. Больше всего на свете люди хотят аутентичности. Вот что «работает».
Подлинное искусство прорезает беспорядок. Подлинное искусство имеет непреходящую силу.
Мы хотим работать только с группами, которые могут сделать карьеру - а это значит, что то, что они делают, должно быть особенным.
Конечно, то, что для меня особенное, может не быть для кого-то другого. Поэтому мы должны быть правы чаще, чем ошибаемся - потому что вы никогда не будете правы на 100 процентов. Это искусство, а не наука.
Мы не слушаем доски объявлений. Мы не слушаем отраслевую болтовню. Мы слушаем музыку. Это все еще самая важная вещь. Мы ищем искусство, которое объединяет.
В частности, что вас интересует в подписании Mayday Parade?
Впервые они привлекли мое внимание десять лет назад. было ясно, что они общаются с людьми очень реальным образом. Не было уловки; это была просто честная музыка для настоящих людей.
В то время, когда все, большинство артистов своего жанра, пытались излишне умничать со своими текстами, Mayday Parade были просто честны. Они были родственными. Это связывает с людьми. Это группа, которая знает свою аудиторию, они знают, как писать феноменальные песни ... даже на раннем этапе я чувствовал, что эта группа может просуществовать 20 или 30 лет, если они будут продолжать делать то, что для них естественно .
Вы также должны понимать, что они репетируют каждый день почти 15 лет. Вот почему они такие хорошие. Все говорят о правиле 10 000 часов; с Mayday это правило 20 000 часов. Они знают сильные стороны друг друга, они используют эти сильные стороны и пишут очень честную музыку. И цифры подтверждают это. У них более 60 видео на YouTube, каждое из которых было просмотрено более 1 миллиона раз.
Я хочу построить отношения с такими артистами.
При выборе издателя я также сосредоточил внимание на контроле. Как вы создаете отношения, обеспечивающие правильный баланс между артистом и лейблом?
По сути, вы получаете право не знать, что делать. (Смеется.)
Если мы подпишем неизвестный акт, мы должны помочь создать фан-базу для этого артиста. Это означает, что нам нужно более активно участвовать в принятии различных решений, связанных с развитием.
У Mayday уже была фан-база. Это группа, которая совсем недавно отыграла полный тур по США с 96-процентным аншлагом и 36 аншлаговыми концертами. Не то чтобы им нужно было, чтобы мы говорили им, что делать. Они приводили к нам публику.
Каждый акт индивидуален. Некоторые заслуживают большей творческой лицензии, чем другие. Если вы занимаетесь подобным бизнесом и так долго были группой ... вы явно делаете что-то правильно. Так что это похоже на настоящее партнерство, в котором все мы приносим одинаковую пользу.
И последнее слово остается за группой. Есть песни, которые не попали Санниленд что я любил. Было трудно с этим мириться. (Смеется.)
Мы никогда не забывали, что они не работают на нас. Лейбл работает на художника. Это отличает независимые лейблы от крупных: многие крупные компании относятся к артисту так же, как художник работает на лейбле.
Наши средства к существованию существуют благодаря художнику.
Важно помнить, что группа должна играть эти песни каждую ночь до конца своей карьеры. Им нужно любить эти песни больше, чем кому бы то ни было. Наша работа - попытаться сделать их лучше, не заставляя их чувствовать себя ущемленными.
Но более того, все сводится к тому, что они заслужили право контролировать свою карьеру.
Поговорим об изменениях в музыкальном бизнесе. Модель доходов кардинально изменилась.
Вы думаете? (Смеется.)
Вот суровая реальность. Раньше считалось, что если вы пошли к розничному продавцу, купили компакт-диск и послушали его 10 раз, вы все равно заплатили 8,99 доллара. Теперь, если кто-то покажет его десять раз ... это может быть 20 центов.
Это самая сложная пилюля для многих звукозаписывающих компаний.
Среднестатистический американский слушатель тратил на музыку в среднем 12 долларов в год, что, возможно, было одной полной записью в год. Все, кто записывался, присоединились к модели потоковой передачи, потому что, если бы мы предложили всем все за 10 долларов в месяц, это внезапно означало, что люди будут тратить на музыку в 10 раз больше в год, чем раньше ... все.
Проблема в том, что сейчас мы находимся в эре «просачивания вниз», и все мы начинаем понимать, что это на самом деле означает для нашей прибыли. Допустим, у вас есть премиум-аккаунт Spotify, и единственное, что вы слушаете весь месяц, - это одна песня Mayday Parade. Разве Mayday не должен получить ваши 10 долларов в этом месяце? Почему не может быть так просто?
Я знаю, что многим из нас, небольших компаний, стало бы легче, если бы мы могли быть сегментированы таким образом. К сожалению, крупные звукозаписывающие компании и дистрибьюторы диктуют, как будут выглядеть эти сделки для всех, и они позаботились о том, чтобы увидеть львиную долю этих денег.
Честно говоря, у них есть художники, которых потребляет большая часть Америки, поэтому они заслуживают быть в комнате.
Тем не менее, у потоковой передачи есть определенные преимущества. Нам не нужно производить физический продукт. Нам не нужно заниматься возвратами. А с потоковой передачей вы можете мгновенно увидеть, подключается ли песня и где она подключается.
Эта внутренняя аналитика очень полезна, когда вы идете на радио или планируете тур. Намного легче продавать свою аудиторию, если вы точно знаете, где они находятся.
Расскажи мне о своем канале на YouTube. Как вы получили 2 миллиона подписчиков?
Мы были одной из первых звукозаписывающих компаний, разместивших весь наш каталог на YouTube. Мы хотели сделать нашу музыку доступной, позволить аудитории протестировать ее ... и мы верили, что они все равно захотят ее покупать, потому что им нужен такой уровень качества.
И это сработало.
Несмотря на то, что все наши друзья в индустрии говорили нам, что мы обесцениваем музыку, мы были проблемой, а не решением. Мы видели, как идут дела, и хотели быть впереди.
На самом деле мы были так далеко впереди, что YouTube был к этому не готов. (Смеется.) Они платили более высокую ставку монетизации за музыкальное видео, чем за аудиоверсию, и мы сказали: «Разве это не должно быть так же? Пользователь по-прежнему видит рекламу или то, что вы обслуживаете ... '
дана перино зарплата fox news
И они согласились. Но у нас были такие разговоры, потому что мы были там так скоро.
И теперь у нас более высокий уровень монетизации, и мы используем рекламные пакеты более высокого уровня из-за количества наших подписчиков. А это значит, что неизвестная группа будет больше зарабатывать на нашем канале из-за наших рекламных пакетов.
Это восходит к нашему предыдущему разговору о том, следует ли вам делать это самостоятельно или подписывать лейбл. В нашем случае мы прошли все методы проб и ошибок, и теперь у нас есть повышенная платформа. Это старый разговор о том, хотите ли вы: 50 процентов арбуза или 100 процентов винограда.
Со стороны кажется, что прямой доступ к потребителю - это больший кусок пирога доходов артиста.
Независимо от того, как изменится бизнес, компонент прямого доступа к потребителю останется значимым. Всегда найдутся фанаты, которым нужно больше, чем просто музыка. Они захотят виниловую пластинку. Им понадобится 100 страниц с заметками и фотографиями. Они готовы тратить больше, чтобы получить продукт премиум-класса.
А поскольку вы продаете напрямую им, маржа выше, а вклад прибыли выше, что является выигрышем для художника и для нас.
Вот почему винил вернулся таким сильным. Людям нужны произведения искусства, материальный продукт, который они могут потрогать и почувствовать ... вот почему мы продаем виниловые пластинки с цифровыми кодами загрузки. Таким образом, мы позволяем фанату существовать в обоих мирах.
Вы также увидите гораздо больше стратегических партнерств в сфере розничной торговли, будь то покупка кантри-альбома в магазине Tractor Supply, или поп-пластинки в Urban Outfitters, или панк-альбома в скейт-магазинах ... будет более хирургическим.
Конечно, это означает, что нужно больше работать, чтобы знать, где живет ваша аудитория и где они делают покупки.
«Премиум» тоже может пойти в удивительные места.
Умные артисты ценят своих супер-фанатов. Но это начинается с того, что мы являемся группой, которая создает искусство, потому что настоящее искусство дает возможность получить первоклассный опыт. В противном случае вы просто пытаетесь продавать вещи людей ».
И ты прав. Это может привести вас в удивительные места. Джейк (барабанщик) художник Художник: Вы можете купить его картины или сувениры. Это создает большую связь, которую любят фанаты.
В общем, общественность реагирует на ограниченные тиражи. Сделайте всего 100 копий винила одного цвета, и люди обязательно откликнутся.
Но это начинается с того, о чем мы говорили в начале. Если вы не подлинны, если вы не подлинны, если вы не создаете искусство ... никого не волнуют «ограниченные» или «премиальные». Все начинается с привязанности фанатов к вашей музыке и к вам.
Наша работа - помочь артистам установить настоящую связь с фанатами.
